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观众拍剧-每个时代都需要创作出属于自己的经典

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【西藏山南4.8级地震】

反觀現在,在“賺錢快”“多賺錢”的現代商業邏輯中,又隱藏著影視劇製作各方互相角力的複雜動機,不少翻拍劇大多將重心轉移到“偶像劇”“推新人”的包裝上,“小鮮肉”的顏值和大眾歡迎度、畫面特效的包裝等,已經成為快餐化、淺層次娛樂情境下的主要“看點”,諸如對原著的理解囫圇吞棗、浮於錶面、演員形象與氣質與原作差距甚遠、故事內容沒有呈現原作的精神內核、改編的劇情胡編亂造、缺乏張力等,已經成為很多翻拍劇共同的“硬傷”。不少翻拍劇打著“致敬經典”“致敬情懷”的旗號,卻在做著“解構經典”“顛覆經典”“破壞經典”之實,在一輪又一輪的話題爭議中,“翻拍劇”似乎已成“毀經典”的代名詞。

其實,不少觀眾對當年“經典劇”背後的故事並不陌生,甚至很多故事已成激勵人們進步的“佳話”。老版25集《西游記》從1982年到1988年總共拍攝了6年,87版《紅樓夢》拍了3年,94版的《三國演義》1987年籌拍,1991年正式開拍,到1994年拍攝完畢。當然,拍攝時間並不能說明什麼,當年《西游記》和《紅樓夢》劇組遇到的資金和技術困難,也是拍攝時間之長的最大阻力,但是,困難重重之下,老一輩的導演對待原著的忠實與敬畏、對演員和場景地選擇的一絲不苟精神,還有演員們那種忘我付出、不計代價的奉獻精神,才是決定他們在貧乏年代也能創造出經典的根本原因。

翻拍劇要走出“毀經典”的怪圈(牆內看花)

(作者單位為南京師範大學外國語學院)

每個時代都需要創作出屬於自己的經典,經典劇翻拍本無可厚非,很多經典影視劇因為拍攝時間較早,在畫面質量、技術手段和風格類型上無法滿足新時代觀眾的審美需求,也需要與時俱進,不斷創新,在新的時代煥發出新的活力。然而,相較於過去,當下的影視劇拍攝無論是在資本投入、技術支持、服裝造型、畫面質感及後期製作上,都已經遠遠超過了當年經典劇的拍攝條件,又何以拿不出讓多數觀眾滿意的作品?

不得不承認,過去的年代可供人們選擇的電視劇本就少之又少,物質貧乏、精神食量稀缺的年代也是容易造就“經典”的年代。如今,電視劇拍攝和製作已經進入了商業化、規模化生產的時代,人們的可選擇面也遠遠超出了過去,再造“經典”也並非易事。但是,也要看到,人們的需求也是多元化的,大眾對經典的需求與渴望並沒有降低,經典在新的時代依然有其獨特的價值和魅力,只要精心創作,也還是能夠涌現出緊跟時代發展、滿足觀眾需求的“上乘之作”的影視劇。

近些年來,除去2017年的新版《射雕英雄傳》收穫了一定的成功外,更多的翻拍劇大都沒有再創輝煌,反而成為大眾吐槽與批評的焦點。近日,新版《倚天屠龍記》《封神演義》也相繼粉墨登場,隨著劇情的不斷推進,似乎又陷入了似曾相識的“怪圈”,故事空洞、人物形象扁平、改編用力過猛等仍舊成為觀眾“不買賬”的緣由。